Московский музей современного искусства
Образовательный центр ММОМА
Москва, Ермолаевский переулок, 17
вт – вс: 12:00 – 21:00
кафе и книжный: ежедневно 10:00 –22:00
MMOMA Pro
EMA EXPO 18/19
Московский музей современного искусства и Kotä Records представляют совместный проект EMA EXPO 18/19, проходящий в рамках программы MMOMA Pro. EMA EXPO 18/19 посвящен звуковым экспериментам и актуальным исследованиям культурной среды, воплощенным в сериях встреч, дискуссий, лекций и выступлений. Программа подготовлена музыкантами, композиторами, саунд-артистами, антропологами, архитекторами и различными участниками из смежных профессиональных сфер.
Целью проекта является формирование сообщества людей, объединенных общим увлечением, и создание площадки для открытого диалога между всеми желающими узнать больше о российской экспериментальной и импровизационной музыкальной сцене, разобраться в новейших направлениях в музыке и искусстве, обладающими потребностью участвовать в дальнейшем развитии прогрессивных инициатив в области саунд-арта.
Запущенный в 2016 году проект EMA Expo (Experimental Music and Art Expo) – это конвенция с участием артистов, музыкальных лейблов, художественных институций и других представителей современной культуры, которые формируют и продвигают передовое искусство в России.
Кураторы:
Глеб Глонти
Екатерина Новокшонова
Программа
EMA х РИХТЕРФЕСТ
10 Рихтеров, о которых вы ещё ничего не слышали
22 сентября, 20:00 – 22:00
Куратор фестиваля «Рихтерфест» расскажет о десяти Рихтерах, о которых, возможно, мало кто знает. Десять важных личностей, которые совершили локальные общественные революции и сделали нашу жизнь лучше. Вы узнаете об авторе книги о программировании, изобретателе штампа к автомату для изготовления контактных гнезд и даже аргентинской синт-поп группе Richter. Порой иронизируя над героями своего выступления, Евгений Галочкин также расскажет о названии и концепции грядущего фестиваля новой экспериментальной музыки.
Спикер: Евгений Галочкин
сооснователь лейбла и промо-группы ТОПОТ, специализирующихся на направлениях новой экспериментальной сцены: свободном джазе, импровизационной, шумовой и актуальной академической музыке.
Участие бесплатное по регистрации
Генеративное искусство
29 сентября, 20:00 – 22:00
На протяжении всей истории искусств человеку было свойственно прибегать к использованию различных алгоритмов в своем творчестве. Но технический прогресс последних десятилетий предоставил необъятное количество возможностей для развития этой тенденции. Автоматизация творческой деятельности также подняла вопрос об авторстве и значимости роли человека в процессе создания произведения искусства. В ходе лекции Александр Сереченко постарается приблизится к ответу на данный вопрос и рассказать о современных исследованиях в области генеративного искусства и его значении для актуальной творческой деятельности.
Спикер: Александр Сереченко
SOLO OPERATOR / MULTI OPERATOR, музыкант, художник. Занимается изучением различных музыкальных традиций. Исследователь в области цифровой антропологии, искусственного интеллекта и big data.
Участие бесплатное по регистрации
Тайна звуков и поиск собственного звучания
6 октября, 20:00 – 22:00
Беседа с Владом Добровольским состоит из теоретической и практической частей и ставит своей целью вдохновить участников, заинтересованных в написании всех видов музыкальных произведений, на поиск собственного звучания. С точки зрения методов работы со звуком будут рассмотрены различные техники: импровизация, полевые записи, работа со смысловыми ассоциациями, поиск источников звука и применение избранного аудиоматериала, искусственного или естественного происхождения. А также будут освещены темы телесных методов, поиска своего звука и силы дыхания. Во второй части беседы пройдет практическое занятие «Коллективные практики и совместное звучание».
Спикеры: Влад Добровольский
музыкант, куратор, звуковой художник. Работает в экспериментальных звуковых областях, находящихся между импровизационной, электронной и электроакустической музыкой.
Также в разговоре примут участие Федор Веткалов и Алексей Коханов.
Подробнее об участниках встречи
Федор Веткалов — человек, сочетающий в себе любовь к музыке, ее истории, и непосредственно к электронным инструментам, с помощью которых она создавалась и создаётся по сей день. Федор — создатель первого в России синтезаторного и модулярного шоурума - Synthman. Он помогал найти свой звук не только независимым электронным музыкантам, но также артистам отечественного шоу-бизнеса первой величины. Федор также известен как автор электронного проекта Xi Zhuang и музыкальных концептуальных работ Сигнал, которые он выпускает под собственным именем.
Алексей Коханов – певец, перформер и композитор. Участник Театра голоса «Ла Гол» Наталии Пшеничниковой. Приглашенный солист Электротеатра Станиславский. Деятельность Коханова охватывает различные области работы с голосом – от звукового оформления собственных перформансов до создания оригинальных музыкальных композиций и инсталляций. Алексей Коханов проводит лаборатории по вокальной импровизации и перформансу (Пространство Перформативных Практик, Новое Пространство Театра Наций, ЦЕХ).
Автор перформансов: «Interiorisation III» в соавторстве с Верой Мартынов (Музей современного искусства Гараж, Фестиваль NET, 2015), «Система/ Жертва» (Международное Общество «Мемориал», 2016), «Диалоги» совместно с Соней Левин (Галерея In der Ruimte, Гент, Бельгия, 2016), «Down to Zero» (Фестиваль NET 2017), «Дистанция» (Международный симпозиум Аланика, Владикавказ), «Marxophony» (Галерея Am Kindl Berlin, Электротеатр Станиславский 2018).
Участие бесплатное по регистрации
Институт восприятия
27 октября, 20:00 – 22:00
На лекции Дмитрий Курляндский расскажет о методах обучения и задачах «Института восприятия» и о том, как восприятие вписывается в ряд художественных дисциплин и практик наряду с музыкой, изобразительным искусством, танцем, театром, кино.
Спикер: Дмитрий Курляндский
композитор, музыкальный руководитель Электротеатра Станиславский
Подробнее о спикере
Дмитрий Курляндский – композитор, музыкальный руководитель Электротеатра Станиславский. Его сочинения были отмечены на конкурсах в России, Франции, Англии. Победитель международного конкурса Гаудеамус в Голландии (2003). Гость Берлинской программы для деятелей искусств (2008). Победитель Премии Джанни Бергамо в Швейцарии (2010). В 2010 – композитор ансамбля 2e2m (Франция). Победитель конкурса на оперное сочинение Иоганна Йозефа Фукса в Австрии (2011). Лауреат премии фонда Андрея Вознесенского «Парабола» (2016). Лауреат премии имени Франко Аббьяти (2017).
Участие бесплатное по регистрации
Смешанные практики. Музыка + Математика
10 ноября, 20:00 – 22:00
Одни из самых абстрактных видов человеческой деятельности — математика и музыка — обладают множеством точек пересечения и дополняют друг друга бесконечным количеством способов с порой непредсказуемым результатом. Во время встречи, посвященной теме смешанных творческих практик, Александр Сереченко расскажет об истории тандема музыки и математики, наметит карту неисследованных территорий взаимодействия этих дисциплин, а также смежных с ними областей, чей потенциал все ярче проявляется в связи со все большим внедрением в современную культуру научно-технического аспекта.
Спикер: Александр Сереченко
российский музыкант и художник. Исследователь в области цифровой антропологии и искусственного интеллекта.
Участие бесплатное по регистрации
Организаторы
Образовательный центр ММОМА
Москва, Ермолаевский переулок, 17

вторник – воскресенье: 12:00 – 22:00
кафе: ежедневно 10:00 – 22:00
+7 495 690 6870
edu@mmoma.ru
Made on
Tilda